La creación artística puede darse bajo cualquier circunstancia, pero la exhibición de las obras creadas no obedece al mismo razonamiento. Sea la música, la literatura, el cine, el teatro o cualquier otra manifestación, es necesario que haya condiciones adecuadas para hacer que el arte llegue a sus públicos. Sin embargo, el aislamiento social impuesto por la pandemia del coronavirus inviabilizó la mayor parte de los puentes existentes entre los artistas y sus públicos. La solución para superar ese obstáculo se encontró, mayormente, en las herramientas de colaboración.
¿Quiere mantenerse informado de temas similares? Suscríbase al boletín de Orange Business.
Argentino que vive en Brasil desde hace 12 años, Halak es fundador y CEO de Mundo Giras, una agencia de representación y booking que organiza conciertos y giras de artistas latinoamericanos de distintos estilos por el mundo.
El trabajo del gestor cultural Hernán Halak es una muestra de eso. Argentino que vive en Brasil desde hace 12 años, Halak es fundador y CEO de Mundo Giras, una agencia de representación y booking que organiza conciertos y giras de artistas latinoamericanos de distintos estilos por el mundo, además de trabajar en producción audiovisual relacionada con la música.
En asociación con la productora brasileña Difusa Fronteira, Mundo Giras es responsable del Festival Mucho!. Las dos primeras ediciones se realizaron de forma presencial en San Pablo, en Brasil, y ese hubiese sido el destino de la tercera. Pero la pandemia de Covid-19 cambió los planes, y el evento tuvo que reinventarse.
En esta entrevista exclusiva al blog de Orange Business, Hernán Halak habló sobre ampliar el uso de las tecnologías de colaboración para realizar arte en vivo, de las diferencias entre ese tipo de transmisión en relación con el modelo televisivo ya consagrado y sobre su pasión por la música de América Latina.
Integración continental mediante la colaboración
“Las herramientas para shows online ya existían antes de la pandemia: simplemente no se trabajaba mucho con ellas. La necesidad hizo que la gente vuelva a mirar algo que ya estaba disponible. Aun así, los desafíos para realizar el festival Mucho! no fueron pequeños.
La buena noticia es que esos esfuerzos fueron recompensados con resultados increíbles. Nunca hubo tantos países participando de Mucho!, y tal vez jamás habría ocurrido si la edición hubiera sido física. Incluimos a Brasil, Cuba, México, Chile, Argentina, Bolivia y Paraguay. Aun sin pandemia, un encuentro así solo hubiera sido posible con conectividad y herramientas de colaboración”.
Mundo pantalla
“Tuve que aprender mucho sobre la transmisión digital, incluso siendo un profesional con un largo historial en TV. Entiendo de captación de imágenes, eso ya era cómodo para mí y hasta hice un poco de la dirección de cámaras en el festival. Pero la relación con el público por el medio digital es totalmente diferente.
En el formato televisivo, tenías una interacción distinta con el público. Los resultados de audiencia más significativos solo llegaban después de que todo el programa había sido transmitido. Eso permitía hacer apuestas a largo plazo y ayudaba a desarrollar el producto.
En el medio digital, sigues la demanda de la gente de forma inmediata. Pero es necesario recordar que no todo debe corregirse en el momento: algunas cuestiones siempre van a demandar una reflexión más profunda y pueden llevar más tiempo para que sean atendidas”.
Accesibilidad y rentabilidad
“La pandemia dejó claro que, sin cultura, todos se volverían locos. Y eso también abrió los ojos de mucha gente sobre el tamaño de la cadena cultural, que involucra mucho más profesionales que solamente los artistas. Aun así, creo que la colaboración y la transmisión por streaming no son algo que tenga sentido exclusivamente en este momento de pandemia. Probablemente será un formato complementario al que ya existía antes, de giras y eventos.
Hay lugares que son de difícil acceso para los profesionales latinoamericanos, logísticamente hablando. Intentar hacer una gira por Asia o por Australia podría ser inviable, con el riesgo de que todas las ganancias se consuman con gastós aéreos. Hoy, ya hay productores que están negociando shows en streaming exclusivos para estos mercados. Y eso debe seguir incluso después de que la pandemia termine. También porque quienes trabajan en arte y cultura necesitan tener más opciones de ingresos.
Además de eso, este tipo de tecnología deja las oportunidades más niveladas. En la misma pantalla en que ves a Paul McCartney, también ves el show de la banda independiente de Bolivia. Un show en un estadio ya no era accesible para todos, una presentación en un drive-in tiende a ser muy costosa. Pero con las herramientas de colaboración el arte se torna más accesible”.
Conoce más
Orange Business, división del Grupo Orange dedicada al universo B2B, es un proveedor global de servicios de TI y comunicaciones, estratégicamente posicionado para permitir que la transformación digital ocurra de forma fluida, garantizando el mayor beneficio posible a sus clientes, independientemente de los sectores dónde operen.